Tressages, le pouvoir des mots tus.

Tressages. Le titre dit déjà tout, ou presque.

Rencontres improbables, entre classique et contemporain, entre baroque et chants yiddish. Le disque qui sortira le 22 mai 2026 n’est pas tout à fait un disque de classique ni de jazz. Il est au-delà des classifications, inscrit dans un genre musical qui se fiche des étiquettes. Vingt pièces, cinq siècles, des artistes qui n’ont pas les mêmes habitudes. Quelque chose de beau qui surgit de ces croisements.

Le piano passion

Amandine Habib s’est formée au CNR de Marseille puis au CNSMD de Lyon. Après Around Bach (2015) et Les Ondes (2022), consacrés à François Couperin et Claude Debussy, elle s’affirme ici comme une artiste singulière, entre création et transmission.

« J’aurais pu suivre la voie tracée du répertoire classique », écrit-elle dans le livret. « J’ai choisi les croisements : entrelacer les mémoires et les luttes. » Le piano, ici, n’est pas un instrument de prestige ou de virtuosité solitaire, mais un espace de transformation et de rencontre, avec d’autres musiques, d’autres instruments, d’autres histoires.

Un quintette au cordeau

Cinq musiciens. Des univers distincts. Raphaël Imbert, saxophoniste et fondateur de la Compagnie Nine Spirit, apporte la tradition du jazz et de l’improvisation libre. Éric-Maria Couturier, violoncelliste de l’Ensemble intercontemporain, navigue entre écriture contemporaine et musiques improvisées. Théo Ould, nommé Révélation aux Victoires de la Musique Classique, impose son accordéon entre baroque et modernité. Jean-Luc Di Fraya, enfin, percussionniste et vocaliste, ancre l’ensemble dans quelque chose de plus tellurique, de plus charnel.

Dans cet album, les fils se nouent et se dénouent d'une pièce à l'autre. Solo, duo, trio : chaque configuration est une tresse différente, et c'est précisément dans ces combinaisons que l'album vibre et respire.

Du baroque à l’Éthiopie

Qu’il fasse appel au jazz, aux chants traditionnels ou aux grands maîtres du baroque français, l’album révèle une sonorité stupéfiante, très moderne. Les lumières et couleurs qui vont si bien à Amandine Habib éclatent.

Ce ne sont pas des violences faites au baroque, mais plutôt des secousses. Amandine Habib m’a confié : "Je crois que Couperin aurait bien aimé l'idée de ces dérives. À l'époque, l'improvisation faisait partie du quotidien des musiciens et Couperin avait beaucoup d'humour".

Surtout cette chaconne de Louis Couperin, que j’avais d’abord prise pour du Bach : une beauté langoureuse, immense, sombre, tragique. Un sommet d’ivresse mélancolique.

C’est dans ses choix moins attendus que l’album révèle ses intentions les plus profondes. La sensibilité de chaque musicien. Leurs dialogues intrépides bariolent l’espace — comme un hommage à ces compositrices oubliées : Amy Beach (1867-1944), compositrice américaine injustement méconnue. Margaret Bonds (1913-1972), l’une des premières musiciennes noires à avoir été reconnue aux États-Unis, tombée dans l’oubli après sa mort.

Et puis, quatre pièces tirées du recueil The Undying Flame évoquent la Shoah, dont Before the Last Journey, chant du ghetto de Bialystok, où seuls 260 habitants sur 60 000 survécurent. Le violoncelle y chante la plainte, le piano la douleur.

L’album s’achève sur Reminiscence to Emahoy, où les vocalises prennent des allures de prière. Magnifique improvisation sur un thème d’Emahoy Tsegué-Maryam Guebrou (1923-2023), religieuse orthodoxe éthiopienne dont la vie fut elle aussi brisée par la déportation et l’exil.

Entre tous ces fils : Meredith Monk, présente à trois reprises avec Folkdance, Railroad et Ellis Island, île de tous les passages, qui résonne autrement en ce moment. Oscar Peterson et son Hymn to Freedom. Un chant traditionnel catalan. Un chant yiddish. Des mélodies transmises de mère en fille.

Ce que tresse Amandine Habib, c’est une histoire de la musique — celle des humiliés, des oubliés, des résistants. Elle nous fait prendre conscience de la fragilité de la beauté, parce qu’au-delà des frontières géographiques ou temporelles, il y a les hommes.

Photo ©Mohéli Hamidi-Oliva

Le pouvoir des mots tus

L’écoute de Tressages réserve une expérience extraordinaire. Comme un voyage dans un univers d’une extrême sensibilité, mélancolique et émouvant. Je ne sais pas si l’on peut parler de mélange des genres tellement tout se fond dans quelque chose d’organique. Baroque, jazz, plainte yiddish, improvisation, ou plutôt musique sans frontière… ou simplement quelque chose de beau.

C’est certainement là le signe le plus sûr de la réussite de ce projet : que le mariage de tous ces genres disparaisse tout simplement.

En chemin

Même si la musique arrive à s'en passer, écouter les mots d'Amandine, c'est comme le sel, deux grains suffisent à tout changer. "En chemin ça voudrait dire beaucoup de choses : en musique il faut bien plus d’une vie pour tout découvrir. En chemin ça veut aussi dire qu’il y a des choix à faire, des virages à prendre... mon combat autour du handicap invisibilisé par une société qui a souvent peur des différences... c’est un peu un chemin de foi en ce que la musique peut m’apporter, peut se partager avec les autres musiciens et le public, sans mots."

Le livret se ferme sur deux mots, en hébreu et en français : ךרדב / en chemin. Pas d’explication. Une dernière torsion, silencieuse.

Une évidence. C’est beau.

Premier disque du label Nine Spirit, Tressages sortira le 22 mai.

Concert de sortie le 27 mai au Bal Blomet à Paris. Renseignements : lien